Justice League se lanzó en 2001 en Cartoon Network y recibió muchos elogios, dando lugar a Justice League Unlimited y creando un modelo que las exitosas películas de superhéroes y universos de TV siguen usando hoy. Sin embargo, ese programa original tenía un secreto: un secreto profundo y oscuro.
Bruce Tim, co-creador de Batman: La Serie Animada, nunca fue un fanático de DC en su niñez; era un aficionado de Marvel. En lugar de usar las mismas historias de siempre, el equipo detrás de Justice League quiso personajes con tantas capas como poderes, cuyas historias pudieran ir en diferentes direcciones. Lo que Stan Lee hizo fue tomar esas personas en disfraces de circo de los años 30 y enraizarlas en la realidad emocional de nuestras vidas.
Con un brillante equipo de escritores, actores y artistas, el programa comenzó a hacer cosas jamás vistas en las caricaturas inspiradas en cómics. Sin embargo, no fue fácil.
Justice League no era lo mismo que Super Friends. La resolución, comedia y conflicto en este mundo animado fueron refrescantes y bien recibidos. La historia interna de cómo Justice League renovó la forma de contar historias de superhéroes en pantalla y lo hizo a la manera de Marvel es fascinante.
DC y Marvel han sido largos rivales. Desde el principio, DC apostó por superhéroes más poderosos y menos matizados, mientras que Marvel ascendió en los 60s con personajes arraigados en el mundo real.
Un verdadero reto era juntar a un equipo con personajes como Batman y Superman de manera que sus interacciones valieran la pena ver. Mientras que Hawk Girl y Green Lantern trajeron diversidad a la Liga, haciéndola más equilibrada para la audiencia moderna.
Los escritores colocaron a estos personajes en situaciones humanas y dieron profundidad emocional, lo que le permitió a la serie presentar historias más amplias. Justice League se convirtió en un programa que sentó las bases para imitar a Marvel en series de superhéroes futuras.